Clique aqui pBartłomiej Kordowski é o ilustrador responsável pela arte de jogos como Dream Home (A Nossa Casa na sua versão portuguesa) ou Kitchen Rush, entre outros. E também aceitou responder às nossas habituais questões.
Bartłomiej Kordowski is the artist responsible for the art of games such as Dream Home (A Nossa Casa in its Portuguese version) or Kitchen Rush, among others. He also agreed to answer our usual questions. Porque e como começaste a ilustrar jogos de tabuleiro? Why and how did you start illustrating board games? Adoro jogos de tabuleiro desde a minha infância. Nos anos 90, não havia muitos, mas eram óptimos e envolventes. Por exemplo, o jogo Wampir, semelhante ao Fury of Dracula. Wampir tem óptimas ilustrações sombrias e uma história envolvente. Era uma aventura incrível para crianças. Ainda tenho esse jogo. Enquanto criança, também gostava de desenhar. É a minha paixão até hoje. Quando estudei em Toruń, na faculdade de Belas Artes da Nicolaus Copernicus University, conheci jogadores apaixonados de RPG e de jogos de tabuleiro. Graças a eles, descobri os jogos de tabuleiro modernos e fui conquistado. Para me testar, comecei a pintar ilustrações para um jogo de cartas, Veto. Não era grande coisa, apenas alguns gráficos simples. Alguns anos depois de estudar e de trabalhar na agência de publicidade e ilustração Motoko, comecei a trabalhar como freelancer. Enviei o meu portfólio a alguns desenvolvedores de jogos de tabuleiro e boom. Consegui o meu primeiro projecto real chamado Dream Home. Conheci Rafał Szczepkowski, da Rebel, que me mostrou um protótipo e que me introduziu ao processo de desenvolvimento. Tive de criar as ilustrações e também um design gráfico total. Ele fez-me perceber no que devo prestar atenção, como a iconografia funciona, como usar o código de cores e outras regras relacionadas com jogos de tabuleiro. Após essa grande experiência, permaneci neste sector. É um trabalho excelente e gratificante. II have loved board games since the childhood. In the 90's there weren't too much of them but they were great and engaging. Like for example the Wampir board game similar to the Fury of Dracula. Wampir had a great, dark illustrations and engaging story. It was an awesome adventure for kids. I still have this game. As a kid I also liked drawing. It is my passion to this day. When I was studying in Toruń in the Nicolaus Copernicus University on Fine Arts faculty I met passionate RPG and board game players. Thanks to them I found out about the modern board games and I got sucked in. To try myself I started painting illustrations for a card game, Veto. It was no big thing just a few simple graphics. Few years after studies and work in the advertising and illustrating agency Motoko I started working as a freelancer. I send my portfolio to a few board game developers and boom. I got my first real project called Dream Home. I met Rafał Szczepkowski from Rebel who showed me a prototype and introduced me to the developing process. I had to create the illustrations and also a whole graphic design. He made me realize what I have to pay attention to, how the iconography works, how use color coding and other rules related to board games. After that big experience I stayed in this industry. It is a great and satisfying work. Habitualmente, onde vais buscar a inspiração para a ilustração de um jogo? Como é o teu processo de criação habitual? Where do you usually get the inspiration for a game illustration? What is your usual creative process like? Olho constantemente para novos jogos de tabuleiro, eu jogo e jogo. Esse é o meu método de pesquisa. Presto atenção aos layouts, organização de todos os elementos, clareza de ícones, funcionalidade, etc. Isso é importante, se não a parte mais importante do design. Vejo e aprendo como são feitos. É apenas um hábito profissional, mas esse conhecimento ajuda-me a encontrar a minha própria solução. Quando se trata de ilustrações. Há muito tempo que sou utilizador do site Artstation, onde podes encontrar muitos grandes artistas. Para mim, essa é uma fonte inesgotável de inspiração. Vou lá regularmente para ver outras ilustrações e, periodicamente, escolho um novo papel de parede para o meu desktop. Genericamente, imagens funcionam comigo, é por isso que também adoro assistir a filmes de animação. Todos os anos aparecem novos óptimos filmes, como o visualmente deslumbrante Toy Story ou Hilda, com uma óptima história. Ela é, actualmente, a minha personagem favorita. Luke Pearson, que criou essa série, fez um trabalho incrível. No geral, tento criar esse tipo de arte. Relativamente ao meu processo criativo, é simples, acho eu. Actualmente, estou a trabalhar num jogo de tabuleiro relacionado com a história do ORP Orzeł, um submarino polaco. Começo por explorar, assistir e ler sobre o assunto. Recolho materiais, fotos e modelos 3D de navios, se estiverem disponíveis. Depois começo a esboçar. Começo por trabalhar em alguns componentes primeiro, como cartas ou tabuleiros e só depois na capa. Quando recebo os primeiros conceitos aprovados, quando conheço o sentido das ilustrações, crio o logótipo para outros layouts, ícones, etc. I constantly look at the new board games, I play and I play. That is my researching method. I pay attention to layouts, arrangement of all elements, clarity of icons, functionality etc. This is important if not the most important part of the designing. So I watch and learn how they are made. Just a professional habit but this knowledge helps me find my own solution. When it comes to illustrations. For a long time I'm a user of Artstation website, a place where you can find many great artists. For me this is an endless source of inspiration. I regularly go back there to watch other illustrations and I periodically pick a new wallpaper on my desktop. Generally images work on me, that's why I also love to watch animation movies. Every year shows up a new great movie like visually stunning Toy Story or Hilda with a great story. She is my favorite character recently. Luke Pearson who created that series did an amazing job. Generally I try to soak up that kind of art. When it comes to my creative process it is simple I guess. Currently I'm working on a board game which brings closer the history of the ORP Orzeł, a polish submarine. I start with explore, watch and read about the subject. I'm gathering materials, photos and 3d models of ships if they are available. Then I start to sketch. I'm trying to work on some components first like cards or board then on the cover. When I have the first accepted concepts, when I know the mood of illustrations I create the logo other layouts, icons, etc. Costumas jogar os jogos que ilustras? Enquanto jogador, qual é o teu preferido? Do you usually play the games you illustrate? As a player, which one is your favorite? Claro que jogo. Eu tenho a minha própria colecção de jogos de tabuleiro que ilustro. Tenho duas filhas: Eliza com quase 3 anos e Lidka com 5. A mais velha agora quer jogar mais, obviamente ainda não percebe todas as regras, mas está feliz em jogar. Quando ela quer, puxo por jogos como o Dream Home. Este é realmente divertido para ambos. Divertimo-nos sempre construindo e decorando as nossas casas. Ela também gosta de Waterway (Wodny Szlak), onde colocas os tiles para construir um caminho no rio e realizar tarefas. Puzzles são sempre divertidos para as crianças. Eu também gosto. A maioria deles são jogos de família e fico sempre feliz em jogar com os meus filhos. Como jogador, tenho alguns jogos favoritos. Quando jogo com Natalia, a minha esposa, costumamos escolher jogos como Great Western Trail, Through the Ages, Star Wars Rebellion, Gloomhaven, Neuroshima Hex ou Lisboa. Quando estou com um grupo de amigos, adoro jogar Battlestar Galactica, Scythe, Sid Meier Civilization, Clash of Cultures, Lords of Waterdeep,... e muito mais. Of course I play. I have my own little collection of board games that I illustrate. I have two daughters, Eliza almost 3 years old and Lidka 5. The oldest one more frequently wants to play now, she obviously doesn't understand all the rules yet but she is happy to play. If she wants I'm pulling out board games like Dream Home. This title is really fun for both of us. We have always a nice time building and decorating our homes. She also like Waterway (Wodny Szlak) where you are placing the tiles to build a river path and carry out tasks. Puzzles are always fun for kids. I'm enjoying this too. Most of them are family games and I'm always happy to play with my kids. As a player I have a couple of favorite games. When I play with Natalia my wife, we most often choose board games like Great Western Trail, Through the Ages, Star Wars Rebellion, Gloomhaven, Neuroshima Hex or Lisboa. When I'm with a bunch of friends I love to play Battlestar Galactica, Scythe, Sid Meier Civilization, Clash of Cultures, Lords of Waterdeep,... there are plenty more. Qual o jogo que te foi mais difícil de ilustrar? Porquê? Which game was the hardest for you to illustrate? Why? O maior é sempre o mais difícil. Principalmente porque, em algum momento, tens muito de um único tópico. Pintas a 57ª ilustração numa carta e ainda tens de fazer 53 como em Dream Home. Mas acredito que é natural. Agora, para evitar esse cansaço, avanço para outros projectos, se houver tempo para isso, claro. Então faço alguma coisa como uma ilustração individual para um puzzle, projecto um logótipo ou apenas um pequeno jogo de tabuleiro... ou faço uma pausa. Como mencionei antes, outra parte importante e mais difícil é que precisas projectar elementos gráficos totais, como ícones, layouts de cartas, a parte de trás da caixa, tokens, etc. É claro que é dessa forma que eu gosto. Mas, como podes imaginar, precisas dominar todos os detalhes e, no final, tudo deve se combinar bem. Sim, isso é desafiador. The biggest ones are always the hardest. Mostly because at some point you have enough of just one topic. You paint the 57th illustration on a card and you still have to do 53 like it was in Dream Home. But I believe it is natural. Right now to avoid that tiredness I jump into other projects, of course if there is a time for that. I do then something like individual illustration for a puzzle, designing a logo or just a small board game... or take a break. Like I mention before other important and hardest part is that you have to design a whole graphic elements like icons, card layouts, back of the box, tokens etc. Of course this is the way I like. But as you can imagine, you need to tame every detail and in the end everything must fit together well. Yes, that is challenging. Que conselho poderias dar aos aspirantes a ilustradores de jogos de tabuleiro? What advice could you give to someone that wants to be a board game illustrator? Jogue jogos de tabuleiro para começar. Se você o adorar, será muito mais fácil no futuro :) Play board games for a start. If you love it then it will be much easier for you in the future :).
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O ilustrador Lars-Arne "Maura" Kalusky, responsável pela arte gráfica de jogos como Power Grid, Fearsome Floors ou Half-Pint Heroes, entre outros, também respondeu às nossas habituais perguntas.
The artist Lars-Arne "Maura" Kalusky, responsible for the art of games like Power Grid, Fearsome Floors or Half-Pint Heroes, among others, also answered our usual questions. Porque e como começaste a ilustrar jogos de tabuleiro? Why and how did you start illustrating board games? Trabalhei com Friedemann Friese na nova empresa de media do seu irmão. Ele precisava de alguém para as ilustrações e como eu tinha feito comics na minha juventude, comecei a fazer o design gráfico para seus jogos (de 1999 a 2012). I worked with Friedemann Friese in the new media company of his brother. He needed somebody for the illustrations and since I've made comics in my youth, I started to make the graphic-design for his games (from 1999 till 2012). Habitualmente, onde vais buscar a inspiração para a ilustração de um jogo? Como é o teu processo de criação habitual? Where do you usually get the inspiration for a game illustration? What is your usual creative process like? Está principalmente na minha cabeça. Dizes "corrida de moto" e eu tenho uma imagem na minha cabeça. Mas também uso o Google como inspiração. Quase todos os temas têm um milhão de versões de jogos, então por que não ver como outras pessoas transformam o tema num jogo? Isso não significa roubar ideias, é apenas para inspiração. Mostly it's in my head. You say "motocycle race" and I have a picture in my head. But I also use Google for inspiration. Almost every theme has one million game versions, so why not look at how other people transform the theme into a game? That doesn`t mean to steal ideas, it`s just for inspiration. Costumas jogar os jogos que ilustras? Enquanto jogador, qual é o teu preferido? Do you usually play the games you illustrate? As a player, which one is your favorite? Claro. É realmente importante jogar antes de criar o design. Tens de saber quais as informações importantes e qual o tamanho que terão de ter de forma a que todos as possam ver (se for suposto). E como é o feeling do jogo. Alguns jogos têm a sensação de jogos de corrida, mas não têm esse tema. Então, tento fazer o design um pouco nessa direcção. A questão do meu jogo favorito é um pouco difícil. Posso apenas dizer qual o jogo que eu gosto pela ilustração, não pela jogabilidade. Há três jogos de que continuo a gostar da arte: Half-Pint Heroes, Funny Friends e Fearsome Floors. E também acho que o mais novo vai ficar giro. Of course. It`s really important, that you play the game before you make the design. You have to know which informations are important and how big they have to be, so that everybody can notice them (if they should notice them). And how the feeling of the game is. Some games have the feeling of race games, but don´t have a racing theme. So I try to make the design a little bit in this direction. The question of my favourite game is a little bit difficult. I can just say, which game I like from the illustration, not from the gameplay. There are three games, I still like from the artwork: Half-Pint Heroes, Funny Friends and Fearsome Floors. And I think, the newest one will be cool, too. Qual o jogo que te foi mais difícil de ilustrar? Porquê? Which game was the hardest for you to illustrate? Why? O jogo mais difícil foi Funny Friends. À volta de 200 ilustrações diferentes. Cada carta deveria ser uma piada, não um simples desenho. No início do projecto, fazia de 8 a 10 desenhos de cartas por dia, mas depois de cerca de uma semana, consegui fazer 1-2. Um pouco de desgaste no meio do projecto. Também os tabuleiros para o Power Grid foram difíceis. O arquivo de trabalho do Photoshop tinha cerca de 1 GB de tamanho. Entre 2004 a 2008, isso significava que salvar ou abrir o arquivo levava 30 minutos! Então pensas duas vezes, após 1,5 horas de trabalho, se é hora de salvar o arquivo e fazer uma pausa. Não é tão bom se tiveres um prazo. The hardest game was Funny Friends. About 200 different illustrations. Every card should be a joke, not a simple drawing. At the beginning of the project, I made 8-10 card drawings a day, but after a week or so, I just managed to make 1-2. A little burn out in the middle of the project. Also the boards for Power Grid were hard in the past. The working Photoshop file had about the size of 1 GB. On 2004 till 2008 that meant, that to save or open the file it would take 30 minutes! So you would think twice after 1,5 hours of work, if it was time to save the file and make a break. Not so nice, if you have a deadline. Que conselho poderias dar aos aspirantes a ilustradores de jogos de tabuleiro? What advice could you give to someone that wants to be a board game illustrator? Se queres ser um ilustrador profissional de jogos de tabuleiro, deve ser claro que isso é um negócio, não um hobby. Um negócio divertido, mas um negócio. Todos querem ganhar dinheiro e tu também deves. Os editores costumam-te dizer que és muito exigente e que outros o farão por menos dinheiro. Na maioria das vezes, isso não é verdade. Se começaste a ilustrar, usa uma ferramenta de gestão de tempo para saberes quanto tempo precisas para o teu trabalho. Isso é importante. Quando comecei a usar a ferramenta, analisei o tempo que gastei para os desenhos. Sentia que era apenas uma hora, mas na verdade foram 3,5 horas. Outras dicas? Não, mas devo dizer que desenhar jogos de tabuleiro é apenas uma pequena parte do meu trabalho. Faço principalmente o "normal" design gráfico e de filmes de animação. If you want to be a professional board game illustrator, you should to be clear that this is a business, not a hobby. Of fun-business, but a business. All of them want to earn money, and so should you. Publishers often tell you, that you are too expensive and that other will make it for less money. Mostly that isn't true. If you started with illustrating, use a time managing tool (I use timelog, but you can also use a stop watch), so you know how much time you need for your work. It's important. As I started to use the tool, I compared the time I used for the drawings. My feeling said it was just one hour, but in reallity it was 3,5 hours. Other tips? Nope, but I have to say, that designing boardgames are just a small part of my job. Mostly I make "normal" graphic-design and animation movies. Konstantin Vohwinkel é o ilustrador responsável por jogos como Vanuatu, La Stanza ou Halloween, entre outros, e é o nosso convidado em mais uma das nossas entrevistas.
Konstantin Vohwinkel is the artist responsible for games like Vanuatu, La Stanza or Halloween, among others, and is our guest in another of our interviews. Porque e como começaste a ilustrar jogos de tabuleiro? Why and how did you start illustrating board games? Comecei a ilustrar jogos de tabuleiro em 2013. Em 2010, estudei design de comunicações. No terceiro ano, comecei um curso de ilustração digital. Após a 2.ª aula, eu já sabia que seria ilustrador. Como encontrar trabalho como ilustrador para videojogos era uma tarefa difícil (porque tinha começado a trabalhar no digital), concentrei-me um pouco mais na área dos jogos de tabuleiro. O meu primeiro trabalho foi criar uma capa de uma expansão para a Quined Games. Ano após ano, os trabalhos foram aumentando e o pagamento também. I started illustrating board games in 2013. In 2010 I studied communications design. Within the 3rd year, I started a course for digital illustration. After the 2nd lesson, I already knew that I was going to be an illustrator. Since finding work as an illustrator for video games was a difficult task (because I actually just started to work digital), I focused a little more on the board game field. My first job was to create a cover artwork for some expansion box for Quined Games. Year by year the jobs got bigger and the payment better. Habitualmente, onde vais buscar a inspiração para a ilustração de um jogo? Como é o teu processo de criação habitual? Where do you usually get the inspiration for a game illustration? What is your usual creative process like? No geral, a minha inspiração vem simplesmente de todos os sítios onde vou, do que vou vendo e do que sonho à noite. Basicamente, para todos os trabalhos de ilustração de jogos de tabuleiro, os clientes já têm uma direcção para o estilo que querem seguir. Na maioria dos casos, recebes exemplos como: "Gostaríamos de ver algo semelhante à arte que fizeste para Vanuatu" ou "Estamos à procura de algo que vá na direcção de The Settlers and The merchants". Com essas informações e com a minha própria inspiração, como disse, normalmente tenho uma imagem em mente muito rapidamente. In general, my inspiration comes simply from everywhere I'm going, what I'm watching and what I'm dreaming at night. Basicly, for every board game illustrating job, the costumers have already a style direction that they wanna go to. Mostly you'll be provided with examples, such as: "We'd like to see something like the artwork you did for Vanuatu" or "We're aming for something that goes in the direction of The Settlers and The merchants". With this information and my own inspiration as mentioned, I usaly have a picture in mind, quite quickly. Costumas jogar os jogos que ilustras? Enquanto jogador, qual é o teu preferido? Do you usually play the games you illustrate? As a player, which one is your favorite? Eu jogo-os. Acho que Vanuatu (Quined Games) ainda é um dos meus favoritos. Na minha colecção existem também alguns jogos que ainda não joguei. I do play them. I think Vanuatu (Quined Games) is still one of my favorites. In my collection exist also few games I haven't played yet. Qual o jogo que te foi mais difícil de ilustrar? Porquê? Which game was the hardest for you to illustrate? Why? Difícil de ilustrar foram as minhas últimas maiores produções, Halloween e La Stanza (ambos Quined Games novamente). Halloween foi difícil porque foi revisto e conduzido em muitas direcções diferentes ao mesmo tempo e o tema "cool" dos filmes de terror dos anos 80 foi transformado num jogo familiar de aparência mais infantil. Ainda assim, fiquei feliz com o resultado e o estilo geral! Não posso dizer o mesmo sobre o La Stanza. O trabalho neste levou muito tempo, porque todo o tema foi alterado três vezes (incluindo o tabuleiro do jogo). Foi um processo cansativo porque teve muitas mudanças. Eu acho que o jogo em si é óptimo. A arte não é um dos meus estilos favoritos. Hard to illustrated were my last bigger productions, Halloween and La Stanza (both Quined Games again). Halloween was difficult because it was reviewed and pulled in too many different directions at the same time and the cool 80's styled horror film theme was drowned in a more childish looking family game. Still, I was happy with the result and the overall stlye! I can't say the same about La Stanza. The work on this one took so much time, because the whole theme was changed 3 times (including the game board). It was a tiresome process because it had so many changes. I think the game itself is great. The artwork isn't one of my favorite styles. Que conselho poderias dar aos aspirantes a ilustradores de jogos de tabuleiro? What advice could you give to someone that wants to be a board game illustrator? Pratica, pratica e pratica novamente! Reserva cada minuto possível para trabalhares nas tuas competências. Não te assustes! Acredita em ti mesmo, tu consegues! Se não tiveres certeza se já estás preparado para começar, pergunta a outros profissionais o que pode estar a faltar no teu estilo. E, é claro, escreve para TODOS e compartilha o teu portefólio com eles. Normalmente, terás uma resposta positiva de algum lugar que nunca esperarias. Practise, practise and practise again! Take any minute you can spare and work on your skills. Don't be scared! Believe in yourself, you can do it! If you're not sure if you are ready to start, ask other professionals what might be missing in your style. And of course, write to EVERYONE and share your portfolio with them. Usually you'll have an positive answer from somewhere you'll never would have expected it to come from. Regressamos às nossas entrevistas com ilustradores de jogos de tabuleiro e, desta vez, com Klemens Franz, responsável pela arte de jogos como Agricola, Le Havre e Isle of Skye: From Chieftain to King, entre outros.
We return to our interviews with board game artists and, this time, with Klemens Franz, responsible for the illustrations of games like Agricola, Le Havre e Isle of Skye: From Chieftain to King, among others. Porque e como começaste a ilustrar jogos de tabuleiro? Why and how did you start illustrating board games? Comecei a ilustrar os meus próprios protótipos. Mas entrei no negócio quando Hanno, da Lookout, me pediu para fazer Agricola. Antes disso, a Lookout teve um concurso para um jogo sobre dragões. Enviei 2 dragões. Um foi escolhido e foi assim que entrei em contacto com o negócio. Então, foi uma combinação de sorte e, bem, sorte. I started by illustrating my own prototypes. But I stumbled into the business when Hanno from Lookout asked me to do Agricola. Before that, Lookout had a contest for a game about Dragons. I submitted 2 dragons. One got picked and that's how I got in contact with the business. So a combination of luck and well, luck. Habitualmente, onde vais buscar a inspiração para a ilustração de um jogo? Como é o teu processo de criação habitual? Where do you usually get the inspiration for a game illustration? What is your usual creative process like? Depende sempre do projecto. Às vezes, a editora tem uma visão bastante clara de como o jogo deve parecer... e às vezes isso é mais aberto. Eu próprio jogo muito e pergunto-me sempre que aparência gostaria de que o jogo tivesse. Se já existe um tema, faço uma pesquisa básica sobre o assunto. Então, na maioria dos casos, começo a trabalhar num componente que, na minha opinião, é central no jogo. Tudo o o resto evolui em torno desse componente. This always depends on the project. Sometimes the publisher has a quite clear vision of how the game should look like ... and sometimes this is more open. I play a lot of games myself and I always ask myself how I would like to have a game look like. If there already is a theme I do a basic research on the topic. Then, in most cases, I start working on one component that is in my opinion central to the game. Everything else evolves around that component. Costumas jogar os jogos que ilustras? Enquanto jogador, qual é o teu preferido? Do you usually play the games you illustrate? As a player, which one is your favorite? Sim, se possível. Eu preciso de sentir a usabilidade do jogo. Como devem ser os componentes organizados? Como é que os jogadores precisarão de segurar nas cartas? O que é que deve ser feito de madeira - e o que pode ficar em cartão? É uma coisa bastante complexa, se pensares bem sobre isso, mas se jogares muitos outros jogos (e o protótipo), sentirás isso. Como jogador, gosto realmente de Euros complexos e jogos simples, mas inteligentes. Orléans, Agricola, Clans of Caledonia, Port Royal. Estou muito grato por ter tido a oportunidade de trabalhar em tantos jogos que gosto de jogar! Yes, if possible. I need a feeling for the usability of the game. How do the components need to be arranged? How do players need to hold the cards? What should be made of wood - and what can be made out of cardboard? It's quite a complex thing if you think about it but if you play a lot of other games (and the prototype) you get a feeling for that. As a player I really like complex Euros and simple but clever games. Orléans, Agricola, Clans of Caledonia, Port Royal. I'm really thankful that I had the chance to work on so many games that I like to play! Qual o jogo que te foi mais difícil de ilustrar? Porquê? Which game was the hardest for you to illustrate? Why? Na maioria dos casos, ilustrar não é a parte mais difícil. Às vezes é difícil encontrar uma base comum com o designer, editor. É claro que há coisas que eu simplesmente não posso fazer em termos técnicos. Le Havre foi bastante cansativo porque toda a iconografia demorou muito. Foi um processo difícil. Mas não de maneira negativa. In most cases illustrating isn't the hard part. Sometimes it is hard to find the common ground with the designer, editor, publisher. Of course there are things that I simply cannot do in technical terms. Le Havre was quite exhausing because the whole iconography took so long. It was a hard process. But not in a negative way. Que conselho poderias dar aos aspirantes a ilustradores de jogos de tabuleiro? What advice could you give to someone that wants to be a board game illustrator? Que jogue e sinta o que acontece na mesa. Depois precisa de encontrar uma porta aberta e um segmento no qual gostaria de trabalhar. Provavelmente colaborar com um novo editor. Que seja paciente. Que esteja disposto a trabalhar muito. Play games and get a feeling for the things happening on the table. And then you need to find an open door and a segment that you would like to work in. Probably collaborate with a new publisher. Be patient. Be willing to work a lot. Na terceira entrevista a ilustradores de jogos de tabuleiro que publicamos apresentamos as interessantes respostas de Christine Alcouffe, responsável pela arte de jogos como Paper Tales, Pharaon ou Yōkai.
Como habitualmente, a entrevista é publicada em português e na língua original das respostas (neste caso, em francês). Porque e como começaste a ilustrar jogos de tabuleiro? Quand et comment as-tu commencé à illustrer des jeux de société? Sou ilustradora há 10 anos e jogadora há 6/7 anos (redescobri-os num bar de jogos em Lyon com a minha melhor amiga). Eu fui a algumas convenções, ofereci-me como voluntária e, a certa altura, achei que seria interessante também ilustrar jogos de tabuleiro, conciliando as duas áreas. O impulso veio do encontro com Sebastien e Clément, da CatchUp Games, com quem tinha um amigo em comum, quando eles me propuseram fazer um ensaio para o Vorpals, o jogo que mais tarde se tornou o Paper Tales. Je suis illustratrice depuis 10 ans maintenant, et joueuse depuis 6/7 ans (j'ai redécouvert les jeux en allant dans un bar à jeux à Lyon avec ma meilleure amie). J'ai pas mal été dans les festivals, j'ai fait du bénévolat et à un moment je me suis dis que ce serait cool d'illustrer des jeux de société aussi, d'allier les deux. Le coup de pouce est venu de la rencontre avec Sebastien et Clément de CatchUp Games, avec qui j'avais un ami en commun, quand ils m'ont proposé de faire un essai pour Vorpals, le jeu qui est devenu Paper Tales par la suite. Habitualmente, onde vais buscar a inspiração para a ilustração de um jogo? Como é o teu processo de criação habitual? Où puises-tu habituellement ton inspiration pour réaliser les illustrations d'un jeu? A quoi ressemble ton processus créatif? Desde logo, ilustrar um jogo entra claramente no campo das artes aplicadas. Ou seja, atendemos a especificações bem definidas: o jogo, que é um produto, é destinado a um público específico, com redes de distribuição precisas. Assim, quando sou contactada, a editora já sabe o tema do jogo, o número de cartas ou tabuleiros a ilustrar, o tamanho dos componentes, etc... Em geral, discuto com eles o que imaginam para o jogo, e também pergunto se gostam particularmente de algo no meu portefólio, para me concentrar nessa direcção. Na maior parte das vezes, o editor viu uma imagem de que gostou, e adaptamos o estilo desse desenho às necessidades do jogo, por exemplo, limitando a paleta de cores para que uma carta seja claramente identificada como pertencente ao jogador vermelho, ou arredondar os ângulos e simplificar os personagens para direccionar o jogo para um público mais familiar. Na realidade, a criatividade vem das restrições de um jogo, com a pergunta "o que faço para tornar tudo atraente, o que funcionará bem com este jogo?". Em termos de processo, começamos com uma ilustração de teste, que permite definir o estilo juntos, antes de trabalhar no resto do jogo. A ilustração da caixa de jogo geralmente vem por último na criação, quando se tem a imagem geral em mente e o projecto é o mais bem-sucedido, mas pode acontecer que os editores precisem da imagem da caixa com antecedência suficiente para a apresentar aos seus parceiros e nesse caso, trabalhamos um pouco mais a montante. Alors déjà, illustrer un jeu entre clairement dans le domaine des arts appliqués. C'est à dire qu'on répond à un cahier des charges très défini : le jeu, qui est un produit, se destine à un public précis, avec des réseaux de distribution précis. Du coup quand il me contacte, l'éditeur connait déjà le thème du jeu, le nombre de cartes ou de plateaux qu'il y aura à illustrer, la taille des éléments etc... En général je discute avec lui de ce qu'il imagine pour le jeu, je lui demande aussi si il aime particulièrement quelque chose dans mon book, pour axer dans cette voie. Le plus souvent il a vu une image qu'il a bien aimé, et il nous faut adapter le style de ce dessin aux besoins du jeu, par exemple limiter la palette de couleurs pour qu'une carte soit identifiée clairement comme appartenant ou joueur rouge, ou arrondir les angles et simplifier les personnages pour adresser le jeu à un public plus familial. En réalité la créativité vient des contraintes d'un jeu, avec le questionnement "qu'est-ce que je fais pour rendre tout ça attirant, qu'est-ce qui fonctionnera bien avec ce jeu là ?". En terme de processus, on commence par une illustration d'essai, qui permet de bien définir ensemble le style, avant de travailler sur le reste du jeu. L'illustration de la boîte du jeu arrive le plus souvent en dernier dans la création, quand on a bien en tête l'univers et que le projet est le plus abouti, mais il peut arriver que les éditeurs aient besoin de l'image de boîte assez tôt pour la présenter à des partenaires, auquel cas on travaille dessus un peu plus en amont. Costumas jogar os jogos que ilustras? Enquanto jogador, qual é o teu preferido? Joues-tu aux jeux que tu illustres? En tant que joueuse, lequel est ton préféré? Tento, sempre que possível, jogar os jogos que ilustrarei. Dá-me muita informação, tanto sobre a legibilidade das imagens, a maneira de colocar as ilustrações a serviço do jogo, mas também o tipo de sensações que ele fornece. Infelizmente, nem sempre é possível, mas quando é o caso, não hesito! Como jogadora, os jogos que jogo com mais frequência são Yōkai e Pharaon. Gosto muito de eurogames, a alocação do trabalhador, a gestão de recursos e o Pharaon insere-se totalmente nesse nicho. Está muito bem afinado, muito rápido, mesmo que exija bastantes cálculos. Em resumo, é a minha onda! Yōkai, num género diferente, tem tudo o que procuro num jogo de ambiente, ou seja, cria uma cumplicidade entre os jogadores à volta de uma mesa. O mais interessante é a tentativa que fazemos de tentar perceber porque aquela pessoa fez aquela acção e o que isso irá implicar no jogo, deduzir e confiar nos nossos parceiros. J'essaie, lorsque c'est possible, de jouer aux jeux que je vais illustrer. Ca m'apporte plein d'informations sur les besoins, à la fois dans la lisibilité des images, la façon de mettre au service du jeu les illustrations, mais aussi pour le type de sensations qu'il donne. Malheureusement ce n'est pas toujours faisable, mais quand c'est le cas je n'hésite pas ! En tant que joueuse, les jeux que je sors le plus souvent sont Yōkai et Pharaon. J'aime beaucoup les eurogames, la pose d'ouvrier, la gestion de ressources et Pharaon est pleinement dans ce créneau. Il est très bien huilé, assez rapide même si il est assez calculatoire, bref, c'est ma came ! Yōkai, dans un genre différent possède tout ce que je cherche dans un jeu d'ambiance, c'est à dire qu'il créé de la connivence entre les joueurs autour d'une table. Le plus intéressant, c'est ce moment où on essaye de comprendre pourquoi telle personne a joué telle action et ce que ça implique pour la partie, déduire et faire confiance à ses partenaires. Qual o jogo que te foi mais difícil de ilustrar? Porquê? Quel jeu a été le plus difficile à illustrer? Pourquoi? Talvez o mais complicado para mim tenha sido o Pharaon. Quando vemos o resultado final, parece bastante simples, mas o processo para chegar lá foi longo e exigiu muitas conversas com o editor. Era necessário equilibrar as informações do jogo e a arte para que no tabuleiro se pudesse entender quase intuitivamente a que correspondiam os ícones e, em simultâneo, garantir que o todo não fosse muito austero. É também o jogo mais distante do meu estilo habitual e tive que fazer muita pesquisa gráfica para me adaptar aos frescos antigos e confiar plenamente nas intuições e conselhos do editor. Le plus compliqué pour moi a sans doute été Pharaon. Quand on voit le jeu finit il parait assez simple, mais le processus pour y arriver a été long et a demandé pas mal de remises en questions successives avec l'éditeur. Il fallait doser les informations de jeu et la partie décorative de manière appropriée, pour que le plateau permette de comprendre presque intuitivement à quoi correspondent les icônes, et faire en sorte néanmoins que l'ensemble ne soit pas trop austère. C'était sans doute aussi le jeu le plus éloigné de mon style habituel, et j'ai du faire beaucoup de recherches graphiques pour m'adapter aux fresques antiques, et faire pleinement confiance à l'éditeur dans ses intuitions et ses conseils. Que conselho poderias dar aos aspirantes a ilustradores de jogos de tabuleiro? Quels conseils donnerais-tu à quelqu'un qui veut se lancer dans l'illustration de jeux de société? É uma boa pergunta, mas não tenho certeza se tenho uma boa resposta. Como ilustradores, podemos trabalhar em vários suportes diferentes e, de certa forma, qualquer ilustrador que conheça um pouco de impressão deverá ser capaz de criar um jogo. Obviamente, os editores de jogos de tabuleiro gostam de confiar os seus projectos a pessoas que também são jogadores, porque sabem que o ilustrador entenderá muito mais rapidamente os condicionalismos ao seu trabalho e que precisarão de menos tempo de briefing. Considero que também é bom ter uma cultura lúdica para perceber como o jogo se posicionará em termos de objectivo, saber o que está na moda, os estilos em voga, etc. Comigo, foi um reencontro que desencadeou a minha entrada nesse mundo como ilustradora, então diria que a rede de contactos é importante, mas, como leva tempo para ser construída, o meu conselho será simplesmente enviar portefólio com vários estilos para editoras ou directores de arte e mostrar que conhece os jogos, se for o caso :) C'est une bonne question, mais je ne suis pas sûre d'avoir une bonne réponse à y apporter. En tant qu'illustrateur on peut être amené à travailler sur plein de supports différents, et en quelque sorte n'importe quel illustrateur qui connait un peu le print devrait pouvoir faire un jeu. Evidemment les éditeurs de jeux de société aiment bien confier des projets à des gens qui sont aussi joueurs, parce qu'ils savent que l'illustrateur comprendra beaucoup plus vite les contraintes de son travail pour cette mission et qu'ils auront besoin de moins de temps de briefing. Je pense que c'est aussi une bonne chose d'avoir une culture ludique pour bien cerner comment va se positionner le jeu en terme de cible, connaître ce qui est tendance, les styles qui ont marqué recemment etc. Pour ma part, c'est une rencontre qui a déclenché mon arrivée dans le milieu en tant qu'illustratrice, donc je dirais que le réseau est important, mais comme ça prend du temps à construire, mon conseil ça serait simplement d'envoyer des books avec des styles variés aux éditeurs ou aux directeurs artistiques des maisons d'édition et de montrer que vous connaissez les jeux si c'est le cas :) Naquela que é a segunda entrevista desta série de questões colocadas a ilustradores de jogos de tabuleiro, apresentamos as respostas de Stephen Gibson.
In what is the second interview in this series of questions posed to board game artist, we present the answers from Stephen Gibson. Porque e como começaste a ilustrar jogos de tabuleiro? Why and how did you start illustrating board games? Comecei ao fazer o meu próprio jogo de tabuleiro, Grimslingers, como algo em que despender o meu tempo enquanto procurava por trabalho. I started illustrating by doing my own board game, Grimslingers, first, as something to do with my time while I looked for work. Habitualmente, onde vais buscar a inspiração para a ilustração de um jogo? Como é o teu processo de criação habitual? Where do you usually get the inspiration for a game illustration? What is your usual creative process like? Se estou a ilustrar as minhas próprias coisas, faço o necessário para o jogo e divirto-me com isso. O meu processo tem sempre por base o conceito, desbastando-o/esboçando-o, depois aprimorando-o e refinando os detalhes. A minha parte favorita do processo são sempre os últimos 5% da imagem quando adiciono os pequenos detalhes e os retoques finais. Se estou a trabalhar para o meu empregador (Arcane Wonders) ou para um cliente, faço apenas o que eles pedem! Geralmente temos uma conversa sobre a peça e frequentemente recebo algum tipo de resumo sobre a arte e trabalho com isso. Dependendo do estilo que eles pretendem, o meu fluxo de trabalho muda. Se é algo como Grimslingers (photobashing), digo-lhes que eles não verão nada até que esteja praticamente pronto. Para esse estilo e como eu o faço, exige muita confiança e, felizmente, as pessoas confiam em mim e nunca tive um problema com esse tipo de ilustração! A inspiração vem sempre do que já existe. Presto muita atenção a outros artistas e a jogos para permanecer relevante e inspirado. If I'm illustrating my own stuff, I just do what is needed for the game and have fun with it. My process is always thinking of the concept, roughing it in/sketching it, then fleshing out and refining the details. My favorite part of the process is always the last 5% of the image when I get to add all the little details and finishing touches. If I'm working for my employer (Arcane Wonders) or a client, I just do what they ask! We usually have a conversation about the piece and I often get handed some sort of art brief and I work off of that. Depending on the style they want used, my work flow changes. If it's something like Grimslingers (photobashing), I tell them they aren't going to see anything until its pretty much done. For that style and how I do it, it requires a lot of trust and thankfully people trust me and I've never had an issue with those sorts of illustrations! Inspiration always comes from what is out there already. I pay a lot of attention to other artists and games to stay relevant and inspired. Costumas jogar os jogos que ilustras? Enquanto jogador, qual é o teu preferido? Do you usually play the games you illustrate? As a player, which one is your favorite? Muito, muito raramente jogo os jogos que ilustro. É um luxo e é muito útil quando ocorre! O meu jogo favorito em que fiz parte da criação da arte até agora foi (além do meu) o Foundations of Rome. I very, very rarely get to play the games I illustrate. It's a luxury and a very helpful one at that when it does occur! My favorite game that I've been a part of creating the art so far has been (aside from my own) Foundations of Rome. Qual o jogo que te foi mais difícil de ilustrar? Porquê? Which game was the hardest for you to illustrate? Why? Quando entrei na indústria, fui contratado para o jogo Burger Up! por Rule & Make. Sinceramente, não era realmente um ilustrador profissional e, felizmente, eles deram-me tempo para entender tudo. Estava a desenhar comida, o que nunca tinha feito. Foi um desafio descobrir como obter todas as texturas correctas, torná-las um tanto caricaturadas, mas também com uma aparência muito deliciosa. Fiquei feliz com o resultado final! When I first entered the industry I was hired for the game Burger Up! by Rule & Make. I honestly wasn't really a professional illustrator and thankfully they gave me the time to sort of figure it all out. It was illustrating food, which I had never done. It was very challenging to figure out how to get all the textures right, make it somewhat cartoony, but also very delicious looking. I'm happy with the final result though! Que conselho poderias dar aos aspirantes a ilustradores de jogos de tabuleiro? What advice could you give to someone that wants to be a board game illustrator? Não esperes que alguém te contrate. Redesenha um jogo que adores, cria o teu próprio pequeno jogo e ilustra-o, ou algo semelhante. Nunca fiques parado e não esperes por uma oportunidade - cria uma! Além disso, conhece os teus limites. Isso pode parecer duro, mas como Director de Arte que frequentemente faz a revisão do trabalho de outras pessoas, vejo muitas com esperança que não percebas que não são boas e que não sabem o que estão a fazer. Se enviares o teu portfolio para uma empresa e o teu trabalho não estiver nem de perto alinhado com a arte seguida nos seus jogos, só os estás a fazer perder tempo. Eu direi que, se fores bom, provavelmente NUNCA precisarás de solicitar um trabalho, ou será muito raro. Eu nunca contratei alguém que me tenha enviado o seu portfolio. Não que tudo fosse mau, mas geralmente os Directores de Arte procuram quem querem, em vez de esperarem que alguém apareça. Se fores bom, SERÁS contratado. Se estiveres a lutar para encontrar trabalho, provavelmente é altura de trabalhar no teu portfolio. Don't wait around for someone to hire you. Reskin a game you love, create your own small game and illustrate it, or something similar. Don't ever stand still, and don't wait for an opportunity - create one! Also, know your limits. This might sound harsh, but as an Art Director that often reviews people's work, I see a lot of people hoping you don't realize they aren't any good and don't know what they are doing. If you send your portfolio to a company and your work is nowhere near on par with the art in their games lineup, you're only going to waste their time. I will say, that if you're good, you will likely NEVER need to solicit for work, or it will be very rare. I've never hired someone who sent me their portfolio. Not that it was all bad, but generally Art Directors go after who they want, instead of waiting for someone to show up. If you're good, you WILL get hired. If you're struggling to find work, then its likely time for you to work on your portfolio instead.
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